إعادةٌ جريئةٌ لسنوات سجنه في الجزائر، تُجسّد رؤية أليخاندرو أمينبار الشخصية أكثر من تأثيره التاريخي والأدبي.
بقلم خورخي ألونسو كورييل
HoyLunes – أيامٌ سعيدة – لطالما كان عرض أعمال ميغيل دي ثيربانتس، الكاتب الإسباني الأهم والأكثر عالمية، على الشاشة أو المسرح، أو حتى إعادة تجسيد قصة حياته الآسرة كرمزٍ لمناضلٍ مفعمٍ بالإنسانية، ناجٍ، شخصيةٍ أساسيةٍ لفهم تاريخنا وأدبنا. من الجيد دائمًا الحديث عنه، ليعود إلى الواجهة، وليُعرف سيرته الذاتية ومسيرته الأدبية الحافلة والغنية بشكلٍ أوسع.
وهذا ما يُحققه الفيلم الجديد للمخرج الحائز على جائزة الأوسكار أليخاندرو أمينبار (تشيلي، 1972)، على الأقل إلى حد ما، من خلال هذه الرواية الخيالية الغريبة والمثيرة للجدل، والتي تُجسد إحدى اللحظات الحاسمة في حياة ثيربانتس: أسره في الجزائر، الذي قضى فيه خمس سنوات برفقة شقيقه رودريغو، بدءًا من عام 1575، عندما أُسر كجندي إسباني على متن سفينة أبحرت من نابولي، قبالة سواحل كاتالونيا على يد قراصنة عرب. لم يكن لينجو – بل ليموت محققًا – إلا إذا دفعت عائلته الفدية.
لا يُعرف الكثير تاريخيًا عن هذه الفترة من حياة الكاتب. يكتنف تلك السنوات غموضٌ كبير. ولكن لهذا السبب تحديدًا، تُعتبر هذه الفترة غنيةً بما يكفي لإلهام فيلم أكشن وإثارة ومغامرات رائع، يحمل الحقائق التي نعرفها، مثل محاولات ثيربانتس السبع الفاشلة للهروب.
بدلًا من ذلك، فعل أمينبار شيئًا آخر. تجربة شخصية، محفوفة بالمخاطر، وشجاعة – وهذا صحيح – تُروَّج بحرية، مع إعادة تفسير درامية شاملة، لإقامة ثيربانتس في الأسر، مُركِّزة على الرجل أكثر من الحقائق التاريخية المعروفة. بالنسبة للمشاهدين، هذا ليس فيلمًا سيرة ذاتية تقليديًا، أو سردًا كلاسيكيًا لحياته، بل هو سردٌ يُسلِّط الضوء على علاقات ثيربانتس المثلية المُحتملة – غير المُثبتة – في سياق من الثراء والحرية الجنسية، كالذي شهدته الجزائر آنذاك، والذي غلب عليه النقد المُناهض لرجال الدين طوال الفيلم تقريبًا.
وهكذا، كتب أمينبار، في فيلمه الروائي الثامن، وبعد ست سنوات من إصدار عمله السابق “أثناء الحرب” (2019)، وأخرج فيلمًا مُصمَّمًا خصيصًا له، يتناول القضايا التي تهمه، والمُتجسِّدة في شخصية ثيربانتس المُبجَّلة – وهو موضوع لن يفهمه أو يتقبله الكثير من المشاهدين. ولكن هل من المشروع، أو المُستحسَن، إضفاء طابع درامي حرّ على شخصية تاريخية؟ نعم، هو كذلك. لكن النتيجة يجب أن تكون فيلمًا جيدًا، فيلمًا يأسر المشاهد بحبكة آسرة، يُسلي ويُحرك المشاعر، بل ويثير التأمل.
أمينبار يُخيب آمال “الأسير”
منذ عام ٢٠٠٥، ومع فيلم “البحر في الداخل“، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وجائزة غولدن غلوب، وجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان البندقية، وما لا يقل عن ١٤ جائزة غويا، فقدت سينما أمينبار تدريجيًا نضارتها وتألقها اللذين تميّز بهما فيلمه الأول “أطروحة” (١٩٩٥) أو فيلم “الآخرون” (٢٠٠١). لم ترتقِ أفلامه – بما في ذلك المسلسل التلفزيوني “لا فورتونا” (٢٠٢١) – إلى مستوى التوقعات من مخرج موهوب وماهر كهذا. وفيلم “الأسير” مثال آخر على افتقاره للإلهام وتوجهه نحو التأمل الذاتي.
صُوّر الفيلم في منطقة فالنسيا، وتحديدًا في قصر كونتات سيرفينيون، حيث تدور أحداث القصة بأكملها تقريبًا، والنتيجة فيلمٌ رديءٌ للغاية من جميع النواحي: بنصٍّ باهتٍ وغير مثير للاهتمام، وأداءٍ باهت (لن يُذكر خوليو بينيا لدوره الرئيسي في سيرفانتس)، ومشاهد يمكن وصفها ليس فقط بأنها غير ضرورية، بل أيضًا بأنها سخيفة. ينتهي فيلم “الأسير” كفيلم تلفزيوني، ولكنه من الأفلام السيئة، فارغٌ بقدر ما هو تافه، ويأمل المشاهدون أن ينتهي الفيلم، الذي تبلغ مدته 133 دقيقة، بأسرع ما يمكن ليتمكنوا من مغادرة المسرح لتناول القهوة – أو أي شيء آخر. عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا في مهرجان تورنتو الأخير، وطُرح في دور السينما الإسبانية يوم الجمعة الماضي، 12 سبتمبر. ومن حسنات هذا الإنتاج الإسباني الإيطالي المشترك، أنه يُبعد عنا الطعم السيئ، فيدفعنا إلى الذهاب إلى المكتبة لقراءة سيرة ذاتية جيدة لثيربانتس أو لقراءة أعماله، بل وحتى إلى مشاهدة – أو إعادة مشاهدة – مسلسل “ثيربانتس” على قناة TVE، من إخراج ألفونسو أونغريا عام 1981، والذي يروي قصة حياته ببراعة ومتعة كبيرة، مع أنه أثار جدلًا بين الخبراء في حياة الكاتب اللامع عند عرضه. أو حتى إعادة مشاهدة بعض الأفلام المُقتبسة من رواية “دون كيخوت“، مثل فيلم رافائيل جيل عام 1947 أو نسخة مانويل غوتيريز أراغون من مسلسل TVE.
ولكن، هل هناك حقًا ما يُبرز في الفيلم، مهما كان صغيرًا؟ قد يتساءل بعض القراء. حسنًا، نعم. وهذا التكريم الضمني للأدب، لفن السرد القصصي، هو ما ساعدنا دائمًا – ولا يزال – على أن نصبح كائنات أكثر حساسيةً وأن نتحمل حياتنا.
,hoylunes, #jorge_alonso_curiel, #el_cautivo, #alejandro_amenábar#
