اختيارٌ هزّ تاريخ السينما: العمل الصامت والجذري للمخرجة شانتال أكرمان يُطيح بهيتشكوك ويُعيد تعريف مفهومنا للفن السينمائي.
بقلم خورخي ألونسو كورييل
HoyLunes – أثارت القائمة التي طال انتظارها، والتي نشرتها مجلة “سايت آند ساوند”، التابعة للمعهد السينمائي البريطاني، جدلاً واسعاً قبل ثلاث سنوات، عندما اختارت، في استطلاعها الذي يُجريه كل عقد للنقاد والخبراء، فيلم “جان ديلمان، 23 كواي دو كوميرس، 1080 بروكسل”، من إخراج المخرجة البلجيكية شانتال أكرمان عام 1975، كأعظم فيلم في تاريخ السينما.
كان من غير المتوقع أن يُطيح هذا الفيلم – بطول عنوانه ومدة عرضه (193 دقيقة) – الذي يُصوّر بدقة الحياة اليومية لأم عزباء من الطبقة المتوسطة تكسب عيشها من العمل في الدعارة، بفيلم “فيرتيجو”، التحفة الفنية التي لا تُنسى للمخرج البريطاني ألفريد هيتشكوك، والذي حل ثانيًا، خاصةً أنه لم يكن حتى ضمن أفضل خمسين فيلمًا في قائمة عام 2012.
كان الأمر بمثابة مفاجأة كبيرة لعشاق السينما وعشاقها، لأنه فيلم غير معروف، وكاد أن يُنسى، ولم يكن له تأثير تجاري ولا إشادة نقدية. كما أن مسيرة أكرمان السينمائية قد تلاشت من الذاكرة؛ فقد انتحرت في باريس عن عمر يناهز 65 عامًا عام 2015. ومع ذلك، فقد استحقت تقديرًا أكبر بكثير، لأنها كانت مخرجة نسوية رائدة، وشخصية أساسية في النضال من أجل المساواة بين الجنسين، وهي قضية لا تزال ذات أهمية بالغة حتى اليوم.
شانتال أكرمان: مخرجة أفلام تُجسّد الحياة اليومية والعزلة.
وُلدت شانتال أكرمان في بروكسل لعائلة يهودية من أصل بولندية. إلى جانب كونها مخرجة أفلام ذات أسلوب شخصي مميز، شاركت في بعض أفلامها، وألّفت أربعة كتب، وعرضت أعمالها التركيبية في المتاحف والمعارض الفنية، ودرّست في المدرسة الأوروبية للدراسات العليا. كانت مخرجة نشيطة، أصيلة، تجريبية، وجريئة – كانت أول من صوّر مشاهد جنسية مثلية في فيلم “أنا، أنت، هي، هي” (1974) – وقد وجدت ضالتها بعد مشاهدة فيلم “بييرو المجنون” (1965) لجان لوك غودار، أحد أبرز وجوه السينما الحديثة و”الموجة الجديدة”.
التقطت أكرمان اللحظة التاريخية التي عاشتها، مدفوعةً باهتمامٍ عميقٍ بالتأمل في هموم الوضع الأنثوي. أخرجت ما لا يقل عن 42 فيلمًا، بما في ذلك الأفلام القصيرة والطويلة. عاد اسمها وسينماها المخرجة المميزة – شخصيةٌ وإن كانت حرة، غير مكترثةٍ بالاتجاهات التجارية أو الجاذبية الجماهيرية – إلى دائرة الضوء واستحوذت على اهتمام الجمهور بفضل هذا الاختيار المثير للجدل، والذي لم يفهمه الجميع. تثير أفلامها ردود فعلٍ متباينة – حماسًا أو رفضًا – لكنها لا تفشل أبدًا في إثارة الاهتمام؛ ولا تترك المشاهدين غير مبالين.
وهذا ينطبق على فيلم “جين ديلمان، 23…” وهو عملٌ أصيلٌ لمخرجةٍ لا تُقهر. في هذا الفيلم، يصبح المشاهد شاهدًا عن كثب على الحياة اليومية لامرأةٍ مستقلةٍ في بروكسل. بنبرةٍ حلوةٍ ومرّة، يُغطي الفيلم جميع المواضيع التي شغلت هذه المخرجة الملتزمة بشدة: الجنسانية، والوضع الأنثوي، والشياطين التي تسكن الحياة اليومية، وقلق الأمومة، واليهودية، والمنفى، والعزلة، وانقطاع الحياة العصرية. فسينماها، قبل كل شيء، بحثٌ في الوحدة، وانقطاع التواصل، وعدم الرضا الوجودي – صرخةٌ مأساويةٌ كوميديةٌ تنبع من الألم.
كان فيلم “لا فيلم منزلي” (2015) آخر أعمالها – شهادتها السينمائية الكئيبة – قبل أن تنتحر بسبب الاكتئاب. تظهر فيه إلى جانب والدتها، إحدى الناجيات من أوشفيتز، التي كانت شخصيةً محوريةً في حياتها، والتي شجعتها على امتهان الإخراج السينمائي.
على أي حال، مع أنه قد يكون من الصعب الموافقة على اختيار هذا الفيلم كأعظم فيلم على مر العصور، إلا أن الأهم هو أنه أعاد إلى الأضواء مخرجًا لا ينبغي نسيانه أبدًا.
,hoylunes, #jorge_alonso_curiel, #chantal_akerman, #23_quai_du_commerce_1080_bruxelles#
