Durch eine ebenso elegante wie intime Interpretation verbindet der renommierte Pianist das Licht der Costa del Sol mit der Wärme einer universellen Melodie, die verschiedene Kulturen umarmt.
Von Ehab Soltan
HoyLunes – Es gibt Musikstücke, die nicht um Erlaubnis fragen müssen, um einzutreten.
Sie kommen umhüllt von einer vertrauten Melodie, einer wiedererkennbaren Freude und jenem Gefühl von Wärme, das in der Lage ist, eine Erinnerung zu wecken oder jedem, der sie zum ersten Mal hört, ein sofortiges Lächeln ins Gesicht zu zaubern.
Cartagenera von Noro Vanella gehört zu diesem ganz besonderen Terrain.
In der Interpretation von Francisco Álvarez gewinnt das Stück eine besondere Intimität. Das Klavier bewahrt seinen festlichen Geist und bringt gleichzeitig die feinsten Nuancen einer Komposition ans Licht, die geschaffen wurde, um das Meer, die Brise und jene Momente zu begleiten, in denen Menschen unterschiedlicher Herkunft im selben Takt zusammenkommen.
Vielleicht hat diese Musik deshalb in Spanien, Südamerika und auf ganz besondere Weise im Herzen der Costa del Sol so tiefe Wurzeln geschlagen. Man muss ihren Ursprung nicht zurückverfolgen, um sich von ihrem Rhythmus tragen zu lassen; es reicht, sich dem Zuhören hinzugeben. Für einige Minuten gelingt diesen Tönen das, was heute wie eine kleine Heldenstattt erscheint: die Uhr anzuhalten, den äußeren Lärm zu verstummen und uns an den Wert zu erinnern, im gegenwärtigen Moment zu leben.
Nachfolgend reflektiert Francisco Álvarez persönlich über die Magie dieses Werks und was es bedeutet, seine Vitalität in jeden Winkel des Publikums zu tragen.
Was hat «Cartagenera» von Noro Vanella an sich, dass diese Musik nach wie vor so geschätzt wird?
Ich glaube, ihr Charme liegt in der Kombination aus einer Melodie, die man sich leicht merkt, und einem Rhythmus, der zum Genießen und Teilen einlädt. Sie besitzt Freude und Wärme. Sie kann Erinnerungen bei denjenigen wecken, die sie bereits kennen, und diejenigen erobern, die sie zum ersten Mal hören. In einer Umgebung wie der Costa del Sol findet diese Vitalität einen ganz besonderen Rahmen – zwischen dem Meer, dem Licht und der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Kulturen.
Wenn die Interpretation eine schöne Erinnerung oder ein Lächeln beim Zuhörer weckt, habe ich das Gefühl, dass die Musik ihren Zweck vollkommen erfüllt hat.
— Francisco Álvarez
Was bedeutet es für Sie, dieses Stück zu interpretieren, und was möchten Sie dem Publikum vermitteln?
Für mich bedeutet es die Freude, eine Musik zu teilen, die die Menschen auf direkte Weise erreicht. Wenn ich sie ans Klavier bringe, versuche ich, ihren Charakter und ihre Freude zu bewahren und gleichzeitig die feinsten Nuancen der Melodie zu finden. Ich vermittle gerne Nähe und Wohlbefinden; dass derjenige, der sie hört, für ein paar Minuten innehalten, sich von der Musik begleiten lassen und den Moment genießen kann. Wenn sie eine schöne Erinnerung oder ein Lächeln weckt, fühle ich, dass die Interpretation ihren Zweck erfüllt hat.
Cartagenera in den Händen von Francisco Álvarez zeigt uns, dass wahrhaft beständige Kunst keine Kunstgriffe braucht, sondern Authentizität. Zwischen dem Meer der Costa del Sol und dem Nachhall seiner Tasten wird die Musik zu einem gemeinsamen Zufluchtsort – einer leuchtenden Erinnerung daran, dass die einfachsten Melodien oft diejenigen sind, die es schaffen, uns für immer miteinander zu verbinden.
