Unter Booten, schwebenden Noten und einem solidarischen Engagement für die Fundación Navega reflektiert der renommierte internationale Pianist über die Kraft der Musik, wenn sie die Konzertschäle verlässt, um mit dem Licht, der Meereslandschaft und der menschlichen Wärme zu verschmelzen.
Von Ehab Soltan
HoyLunes – Es gibt Konzerte, bei denen man die Musik hört, und andere, viel seltenere, in denen man die Musik bewohnt. Wenn die internationale Karriere von Francisco Álvarez — Pianist mit akademischer und konzertanter Ausrichtung zwischen Spanien und den Vereinigten Staaten, stets geleitet von der Verbreitung des hispanischen Repertoires — auf das Abendlicht von Puerto Sotogrande trifft, wird der traditionelle Rahmen eines Konzerts gesprengt.
An Bord eines Schiffes, umgeben vom sanften Wiegen der Boote und vor dem symbolträchtigen Kontrollturm, interpretierten die Klaviertasten nicht nur Partituren: Sie traten in einen direkten Dialog mit dem Meereshorizont und dem sozialen Zweck der Fundación Navega ein. In diesem intimen Gespräch für HoyLunes lädt uns Francisco Álvarez ein zu entdecken, was passiert, wenn Kunst, Landschaft und menschliches Engagement in der gleichen Harmonie zusammenkommen.
Francisco, im Laufe Ihrer Karriere sind Sie auf sehr unterschiedlichen Bühnen aufgetreten. Welches Gefühl hat es Ihnen persönlich vermittelt, das Klavier umgeben von den Booten von Puerto Sotogrande mit ihrer Besatzung und den Passagieren an Bord zu spielen, und inwieweit hat diese Erfahrung Ihre Art, die Musik zu fühlen und zu interpretieren, verändert?
Es war eine besonders emotionale Erfahrung, Stücke verschiedener Musikstile auf dem Klavier an Bord eines Schiffes zu spielen, umgeben vom Meer und der Umgebung von Puerto Sotogrande. Der Beitrag von Sotoaudio war grundlegend und außergewöhnlich, sowohl was die Qualität der Beschallung als auch die LED-Leinwand betrifft.
Puerto Sotogrande besitzt eine ganz eigene Persönlichkeit, sowohl durch seine Architektur als auch durch sein Design und die beständige Beziehung, die es zum Meer pflegt. Zu all dem kam ein spektakulärer Sonnenuntergang hinzu, der den Auftritt auf dem Boot und in der Umgebung des Kontrollturms zu einem unvergesslichen Erlebnis machte.
Bei dieser Gelegenheit saß das Publikum nicht einfach vor einer Bühne: Es segelte, betrachtete die Landschaft und hörte Live-Musik. Was passiert, wenn die Musik einen Konzertsaal verlässt und auf das Meer trifft?
Das Meer war schon immer eine Quelle der Inspiration für Musik, Malerei und Literatur… Wenn man in Verbindung mit ihm musiziert, spürt man eine ganz besondere Gesellschaft und einen tiefen Frieden.
Wenn die Musik auf das Meer trifft, scheinen beide ein Ganzes zu bilden. Das Meer hört auf, nur eine Landschaft zu sein, die wir betrachten; es scheint, als ob es durch die Musik spricht und zuhört.
Dieses Gefühl macht den Moment zu einer sehr intimen Erfahrung.
Hinter einem Musikprogramm steckt immer ein roter Faden. Was hat Sie bei der Auswahl der Stücke für dieses Konzert dazu bewogen, jedes einzelne auszuwählen, und welche Botschaft wollten Sie dem Publikum vermitteln?
Es fügte sich so, dass die Stücke gewissermaßen vom Sonnenuntergang, dem Meer und Puerto Sotogrande ausgewählt wurden. Ich habe versucht, mit der Umgebung zu fließen und sie mit der Musik zu umhüllen, wie eine Umarmung. Die Schönheit des Moments durch das Klavier zu teilen, war wunderschön.
Das Konzert hatte zudem eine solidarische Komponente, da die Erlöse der Stiftung Fundación Navega und ihren sozialen, kulturellen und nautischen Projekten zugutekamen. Welche Bedeutung hat es für einen Musiker, an einer Initiative teilzunehmen, bei der die Musik nicht endet, wenn das Konzert vorbei ist, sondern zu anderen Projekten beitragen kann?
Das hat mir sehr viel bedeutet. Eine der Berufungen, die meine Karriere begleitet hat, war es, zu sozialen Projekten beizutragen. Ich glaube, dass eine Möglichkeit, persönliche Erfüllung zu erreichen, darin besteht, den anderen das Beste von uns selbst zu geben, insbesondere denjenigen, die es am meisten brauchen. Daher gab die Teilnahme an dieser Initiative mit der Fundación Navega dem Konzert eine noch tiefere Bedeutung, weil die Musik Spuren über diesen Moment hinaus hinterlassen und zu anderen Projekten beitragen konnte.
Meine persönliche Verbindung zu Sotogrande begann im Jahr 2004, und seitdem ist diese Beziehung stetig gewachsen. Die Verbindung zwischen dem Publikum, dem Meer, dem Sonnenuntergang und der Musik schuf eine Erfahrung, an die ich mich immer erinnern werde. Als Interpret hatte ich das Gefühl, dass die Umgebung selbst Teil des Konzerts war und jedes Stück eine andere, intimere und besonders tiefgründige Bedeutung annahm. Solche Erfahrungen lassen einen die Musik auf eine andere Weise hören und fühlen.
Die Erfahrung in Puerto Sotogrande verband Musik, Navigation, Landschaft und Solidaridad. Glauben Sie, dass diese Art von Vorschlägen zu einer neuen Art werden kann, den Kulturtourismus und die Beziehung der Menschen zu den Reisezielen zu verstehen?
Vollkommen. Ich glaube, dass mit der Unterstützung der Direktion von Puerto Sotogrande für diese Projekte Erlebnisse geschaffen werden können, die dem Hafen eine kulturelle und menschliche Dimension verleihen.
Musik, Navigation, Landschaft und Solidarität ermöglichen es, einen Ort auf besondere Weise zu erleben und eine emotionale Bindung zu ihm aufzubauen. Wer teilnimmt, nimmt die Erinnerung an das mit, was er gefühlt und geteilt hat. Ich glaube, dass dort ein sehr interessanter Weg für den Kulturtourismus und die Bewohner liegt.
Ausgehend von Ihrer internationalen Erfahrung: Welchen Unterschied sehen Sie zwischen einem Konzert in einem traditionellen Auditorium und der Teilnahme an einer kulturellen Erfahrung, die an einen konkreten Ort wie Puerto Sotogrande gebunden ist?
Für mich ist die musikalische Berufung eine Hingabe an die anderen, mit dem Wunsch, durch Musik Wohlbefinden zu schaffen, sei es in einem Auditorium oder in unserem geliebten Puerto Sotogrande.
Jeder Raum bietet eine andere Form der Begegnung. In einem Auditorium konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf das Zuhören; in Puerto Sotogrande sind die Umgebung, das Meer und die Nähe zum Publikum Teil der Interpretation. Die Umgebung ändert sich, aber mich bewegt derselbe Zweck: die Musik zu teilen und die Menschen zu erreichen.
Wenn Sie sich eine nächste Erfahrung vorstellen müssten, bei der die Musik wieder auf das Meer trifft, was würden Sie gerne erkunden?: Ein anderes Repertoire, eine andere Art der Navigation, eine andere Tageszeit oder sogar eine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern?
Das Repertoire wird immer variieren, weil jeder Moment eine andere Musik inspiriert. Bei dieser Gelegenheit haben wir eine ideale Fahrt durch den Hafen genossen, und ich würde diese Verbindung zwischen Musik und Meer gerne zu verschiedenen Tageszeiten weiter erkunden. Jedes Licht und jede Atmosphäre können zu einer ganz eigenen Erfahrung führen.
Ich würde mich auch freuen, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und neue musikalische Blickwinkel in dieser Umgebung zu teilen.
Schließlich, nachdem Sie diese Erfahrung in Puerto Sotogrande erlebt haben: Welches Bild nehmen Sie vom Hafen mit und was kann ein Ort wie dieser Ihrer Meinung nach repräsentieren, wenn er beschließt, seine Räume für Kultur, Navigation und soziale Initiativen zu öffnen?
Das Erste, was ich hervorheben möchte, ist der menschliche Wert derer, die Puerto Sotogrande möglich machen. Von der Direktion bis hin zum gesamten Personal gibt es eine Arbeit und eine Hingabe, die sich darin widerspiegeln, wie gepflegt und einladend die Umgebung ist.
Es begeistert und inspiriert mich, an der Gestaltung und Umsetzung eines jährlichen Kulturprogramms mitzuwirken, das unvergessliche Momente und Erlebnisse für alle Zielgruppen bietet. Ich glaube, dass ein Hafen, der seine Räume für Kultur und soziale Initiativen öffnet, zu einem Ort der Begegnung werden kann, an dem das Meer, die Kunst und die Menschen Erfahrungen teilen, die Freude und Wohlbefinden schenken.
