Entre embarcations, notes flottantes et engagement solidaire envers la Fundación Navega, le pianiste international de renom réfléchit sur le pouvoir de la musique lorsqu’elle quitte les auditoriums pour se fondre dans la lumière, le paysage maritime et la chaleur humaine.
Par Ehab Soltan
HoyLunes – Il existe des récitals où l’on écoute la musique et d’autres, bien plus rares, où l’on habite la musique. Lorsque la carrière internationale de Francisco Álvarez — pianiste au rayonnement académique et concertistique entre l’Espagne et les États-Unis, toujours guidé par la diffusion du répertoire hispanique — rencontre la lumière du coucher de soleil à Puerto Sotogrande, le cadre traditionnel du concert vole en éclats.
À bord d’une embarcation, entouré par le doux bercement des bateaux et face à l’emblématique Tour de Contrôle, les touches du piano n’ont pas seulement interprété des partitions : elles ont engagé un dialogue direct avec l’horizon marin et la vocation sociale de la Fundación Navega. Dans cette conversation intime pour HoyLunes, Francisco Álvarez nous invite à découvrir ce qui se produit lorsque l’art, le paysage et l’engagement humain s’unissent sur une même longueur d’onde.
Francisco, tout au long de votre carrière, vous avez joué sur des scènes très diverses. D’un point de vue personnel, quelles émotions avez-vous ressenties en jouant du piano entouré par les embarcations de Puerto Sotogrande, avec leur équipage et leurs passagers à bord, et dans quelle mesure cette expérience a-t-elle transformé votre façon de ressentir et d’interpréter la musique ?
Ce fut una expérience particulièrement émouvante d’interpréter au piano des pièces de différents styles musicaux à bord d’une embarcation, entouré par la mer et par l’environnement de Puerto Sotogrande. La contribution de Sotoaudio a été fondamentale et exceptionnelle, tant par la qualité de la sonorisation que par celle de l’écran LED.
Puerto Sotogrande possède une personnalité propre, tant par son architecture que par son design et par la relation constante qu’il entretient avec la mer. À tout cela s’est ajouté un coucher de soleil spectaculaire, qui a fait de la prestation sur le bateau et aux abords de la Tour de Contrôle un souvenir mémorable.
En cette occasion, le public n’était pas simplement assis face à une scène : il naviguait, contemplait le paysage et écoutait de la musique en direct. Que se passe-t-il lorsque la musique quitte une salle de concert pour rencontrer la mer ?
La mer a toujours été une source d’inspiration pour la musique, la peinture et la littérature… Jouer en connexion avec elle vous fait ressentir une compagnie et une paix toutes particulières.
Lorsque la musique rencontre la mer, toutes deux semblent ne former qu’un tout. La mer cesse d’être un simple paysage que l’on contemple ; elle semble parler et écouter à travers la musique.
Cette sensation fait de ce moment une expérience très intime.
Derrière un programme musical, il y a toujours un fil conducteur. Lors de la sélection des pièces pour ce concert, qu’est-ce qui a motivé le choix de chacune d’elles et quel message cherchiez-vous à transmettre au public ?
Il s’est trouvé que, d’une certaine manière, les pièces ont été choisies par le coucher de soleil, la mer et Puerto Sotogrande. J’ai essayé de couler avec l’environnement et de l’envelopper de musique, comme une étreinte. Partager la beauté du moment à travers le piano a été merveilleux.
Le récital comportait également un volet solidaire, puisque les bénéfices ont été versés à la Fundación Navega et à ses projets sociaux, culturels et nautiques. Que signifie pour un musicien le fait de participer à une initiative où la musique ne s’arrête pas à la fin du concert, mais peut contribuer à d’autres projets ?
Cela a représenté beaucoup pour moi. L’une des vocations qui a accompagné ma carrière a été de contribuer à des projets sociaux. Je crois qu’une façon d’atteindre l’épanouissement personnel est de donner le meilleur de nous-mêmes aux autres, en particulier à ceux qui en ont le plus besoin. C’est pourquoi participer à cette initiative avec la Fundación Navega a donné un sens encore plus profond au concert, car la musique pouvait laisser une empreinte au-delà de ce moment précis et contribuer à d’autres projets.
Mon lien personnel avec Sotogrande a débuté en 2004 et, depuis lors, cette relation n’a cessé de grandir. La connexion entre le public, la mer, le coucher de soleil et la musique a créé un vécu dont je me souviendrai toujours. En tant qu’interprète, j’ai senti que le cadre lui-même faisait partie du concert et que chaque pièce acquérait une signification différente, plus intime et spéciale. Ce genre d’expérience vous fait écouter et ressentir la musique d’une autre manière.
L’expérience de Puerto Sotogrande a réuni musique, navigation, paysage et solidarité. Pensez-vous que ce type de propositions puisse devenir una nouvelle façon de concevoir le tourisme culturel et la relation des personnes avec leurs destinations ?
Tout à fait. Je pense qu’avec le soutien de la Direction de Puerto Sotogrande à ces projets, on peut créer des expériences qui apportent une dimension culturelle et humaine au Port.
La musique, la navigation, le paysage et la solidarité permettent de vivre un lieu d’une manière spéciale et d’établir un lien émotionnel avec lui. Chaque participant emporte avec lui le souvenir de ce qu’il a ressenti et partagé. Je crois qu’il y a là une voie très intéressante pour le tourisme culturel et pour les résidents.
Fort de votre expérience internationale, quelle différence faites-vous entre donner un concert dans un auditorium traditionnel et participer à une expérience culturelle liée à un lieu concret comme Puerto Sotogrande ?
Pour moi, la vocation musicale est un don aux autres, avec le désir de créer du bien-être à travers la musique, que ce soit dans un auditorium ou dans notre cher Puerto Sotogrande.
Chaque espace offre une forme de rencontre différente. Dans un auditorium, l’attention se concentre sur l’écoute ; à Puerto Sotogrande, l’environnement, la mer et la proximité avec le public font partie intégrante de l’interprétation. Le cadre change, mais le même objectif m’anime : partager la musique et toucher les gens.
Si vous deviez imaginer une prochaine expérience où la musique rencontrerait à nouveau la mer, que souhaiteriez-vous explorer : un autre répertoire, un autre type de navigation, un autre moment de la journée ou même une collaboration avec d’autres artistes ?
Le répertoire variera toujours parce que chaque moment inspire une musique différente. Cette fois-ci, nous avons profité d’une navigation idéale dans le port, et j’aimerais continuer à explorer cette union entre la musique et la mer à différentes heures de la journée. Chaque lumière et chaque ambiance peuvent donner lieu à une expérience propre.
Je serais également ravi de collaborer avec d’autres artistes et de partager de nouveaux regards musicaux dans cet environnement.
Enfin, après avoir vécu cette expérience à Puerto Sotogrande : quelle image gardez-vous du port et que pensez-vous qu’un tel lieu puisse représenter lorsqu’il décide d’ouvrir ses espaces à la culture, à la navigation et aux initiatives sociales ?
La première chose que je soulignerais est la valeur humaine de ceux qui font exister Puerto Sotogrande. De la Direction à l’ensemble du personnel, il y a un travail et un dévouement qui se reflètent dans le soin et la convivialité des lieux.
C’est enthousiasmant et inspirant pour moi de collaborer à la création et à la réalisation d’une programmation culturelle annuelle qui offre des moments et des expériences mémorables pour tous les publics. Je crois qu’un port qui ouvre ses espaces à la culture et aux initiatives sociales peut devenir un lieu de rencontre, où la mer, l’art et les personnes partagent des expériences qui apportent de la joie et du bien-être.
