Entre la huella única del artista y la infinita circulación de sus reflejos, el arte se reinventa en cada mirada.
Por Claudia Benitez
HoyLunes – ¿Es la reproducción una amenaza para la autenticidad de la obra o, podría llegar a ser un medio para acercar el arte a más personas? Esta pregunta nos ha interpelado a lo largo del tiempo y ha generado intensos debates en torno de la obra de arte.
Este debate se polariza entre el momento en que el artista crea la obra y el momento en el qué vemos la obra multiplicada, traducida, adaptada, el espectador la recrea, el tiempo la transforma.
Algunos pensadores señalaron que la copia priva a la obra de su “aura”, esa unicidad ligada a su tiempo y lugar de creación. Ver un cuadro en un museo no es lo mismo que contemplar su reproducción en un catálogo o en internet. El original porta una presencia irrepetible: el trazo del artista, el desgaste del tiempo, el espacio sagrado en el que se expone, una fuerza que atraviesa el otro integrándolo en la obra.
Sin embargo, reducir la reproducción de una obra a la pérdida de su “aura” sería ignorar la otra dimensión a la que se abre: la de la difusión. La multiplicación de imágenes ha permitido que millones de personas, que nunca podrán viajar a Florencia, París, Madrid o Nueva York, entren en contacto con obras maestras universales. La fotografía, el cine, el grabado o la impresión digital han democratizado el acceso al arte, rompiendo las fronteras geográficas y sociales. Es claro que ese contacto no es de la misma naturaleza que el primero, pero no es de menor valor tanto para la obra como para su espectador.
La reproducción adquiere valor en sí misma, al no ser un “doble” empobrecido, sino que se manifiesta como un puente que conecta al espectador con la obra original.
Pensemos en los manuales escolares ilustrados, los documentales, las redes sociales: cada reproducción genera un nuevo encuentro con la obra, una nueva interpretación.
El desafío actual radica en encontrar un equilibrio. Nuestra experiencia estética se transforma cuando somos conscientes de la fugacidad de nuestra existencia. Todo a nuestro alrededor solo tiene importancia porque somos nosotros quienes les damos ese valor. Es en la relación que establecemos con lo otro, que construimos VALOR. En la era digital, donde las imágenes circulan infinitamente, corremos el riesgo de banalizar el arte, reduciéndolo a un simple “medio”. Pero, al mismo tiempo, esta proliferación abre puertas inéditas: realidad aumentada, visitas virtuales a museos, archivos accesibles desde cualquier lugar del mundo, acercamiento a la información y deconstrucción de la opinión, para transformarnos en individuos capaces de construir una selección de lo que es valioso para nuestra estructura y alimentarnos de ella como algo exclusivo para cada uno de nosotros.
La reproducción del objeto artístico no sustituye al original, pero lo complementa al hacerlo manejable y accesible. La experiencia estética se transforma, ya no se limita al contacto físico con ella, sino que se expande en múltiples formatos y contextos. En este sentido, la reproducción no debe verse como una amenaza, sino como una oportunidad para ampliar el alcance del arte y renovar nuestra relación con él.
El verdadero desafío quizá no sea elegir entre original y copia, sino aprender a reconocer el valor en cada uno. Depurar lo que nos constituye, dejar atrás lo que ha perdido sentido, y recordar que en la vida todo es pasajero: cada obra, como cada instante, tiene su momento de existencia y luego se transforma.
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