La evolución del vestidito negro

Una nueva exposición muestra cómo ha cambiado el significado de la prenda desde su invención en 1926.

por/ Teresa Nowakowski

Hace casi un siglo, Coco Chanel presentó el original vestidito negro. La prenda de 1926 se convertiría en un elemento básico de la moda, tan conocida que a menudo se la denomina simplemente con el acrónimo «LBD».

“Es una historia de origen mítico”, le dice a Pauline McLean de BBC News, Georgina Ripley, curadora de diseño moderno y contemporáneo en el Museo Nacional de Escocia. “Se trata de la democratización, la producción en masa y la modernización de la vestimenta de las mujeres”.

El diseño icónico de Chanel es donde comienza “Beyond the Little Black Dress”. La nueva exposición en el Museo Nacional de Escocia se inauguró este mes y estará abierta hasta el 29 de octubre. A través de 65 looks, explora cómo la versatilidad del vestidito negro le ha permitido expresar tanto “piedad como perversión, respeto y rebelión”, según un comunicado del museo.
“Pocas prendas son tan icónicas como el vestidito negro, que a menudo ha sido considerado por la industria de la moda como la única pieza que toda mujer debería tener en su guardarropa”, dice Ripley en el comunicado. “Ha evolucionado dramáticamente en el siglo desde su creación. Desde un simple vestido recto que ayudó a democratizar la moda femenina hasta una audaz declaración política, ha pasado por varias iteraciones que reflejan ideales cambiantes de belleza e imagen corporal”.

Existían muchos vestidos negros antes del diseño de Chanel de 1926, y el negro ya era un color de moda, señala Ripley. Aún así, «hay algo en este momento y la forma en que encarna el espíritu modernizador de la década de 1920», le dice a BBC News.

“Beyond the Little Black Dress” es la exposición de moda más grande jamás organizada en el museo. Junto al trabajo de Chanel, presenta piezas tempranas de Yves Saint Laurent, Dior y Schiaparelli, así como diseños contemporáneos de Gareth Pugh, Simone Rocha y Off-White.

Otros vestidos provienen del mundo del entretenimiento, incluido un vestido de Fiona Dealey usado por la cantante Sade de la década de 1980 y el minivestido de Christian Siriano que usó Jonathan Van Ness de «Queer Eye» en los premios Emmy 2019, según Brian Ferguson del escocés.

El museo también encargó una nueva pieza de los diseñadores VIN + OMI para una sección de la exposición sobre moda sostenible. El equipo creó el vestido con ortigas y crin de caballo de Highgrove, una residencia privada de Carlos III y Camila, con la palabra «resistir» entretejida en la tela. Secciones adicionales de la exposición muestran el trabajo de diseñadores negros británicos y exploran el papel del color negro en la creación de una estética afrofuturista, así como una película sobre las desigualdades de la moda rápida.

“Beyond the Little Black Dress” ya estaba en proceso cuando llegó la pandemia. El equipo suspendió la exhibición y el tiempo adicional brindó la oportunidad de “reflexionar realmente sobre su contenido”, le dice Ripley al escocés. “Pensamos más en todos los problemas globales y en lo que la gente podría querer de una exhibición de moda”.

Al mostrar tanto alta costura como looks modernos que hacen declaraciones políticas, la exposición examina por qué, «en el voluble y vertiginoso mundo de la moda, el pequeño vestido negro ha alcanzado ese raro estatus de estar verdaderamente por encima de la refriega», dice Ripley en el comunicado. .

“Esta prenda se convirtió en una lente a través de la cual podías ver 100 años de historia social y cambio social”, le dice al escocés. “Más que cualquier otra prenda, el LBD se puede presentar como un espejo de la sociedad”.
La fuente de la noticia: https://www.smithsonianmag.com/smart-news/little-black-dress-exhibition-scotland-180982524/

Related posts

Leave a Comment

Verificado por MonsterInsights